Yamaとtuki.が似てると言われる理由は？声の特徴と併せて解説

近年、音楽シーンで「声が似ている」と話題沸騰中の2組のアーティストがいます。

正体不明のシンガー・Yamaと、現役高校生アーティストのtuki.さんです。

ネットでは

• 「晩餐歌を聴いたらYamaかと思った」
• 「声質がほぼ同じでは？」

という声が後を絶ちません。

なぜ、これほどまでに両者の声や楽曲の雰囲気が似ていると言われるのでしょうか。

この記事では、「Yama tuki. 似てる」という疑問に対し、プロの視点から声の特徴を徹底分析。

共通点とそれぞれの持つ独自の魅力までを深掘りして解説します。

Yamaとtuki.の歌声に共通する「5つの特徴」

まずはそれぞれの歌声に共通する5つの特徴から見ていきましょう。

中性的な「高音域」と「声質」

両者に共通する最大のポイントは、男女の区別がつきにくい、非常に中性的で透明感のあるハイトーンボイスです。

これは、声帯の振動パターンが特殊で、通常の男性ボーカルよりも高めの倍音成分を多く含んでいるためです。

この倍音が、声にガラスのようなクリアさと、聴き手の心にスッと入り込むような透き通った響きを与えています。

特にサビの高音域において、性別を超越した切なさを表現できる点は、現在のリスナー層が求める「エモーショナルな歌声」の象徴とも言えます。

この声質が、覆面というミステリアスなイメージと相まって、楽曲の世界観を深めています。

「ビブラート」の少なさと「ブレス（息遣い）」の多用

Yamaさんとtuki.さんは、感情表現において、歌声をあえてフラット（まっすぐ）に歌い上げる傾向が強いです。

クラシックや演歌のような派手なビブラートは極力使わず、感情を抑制的に表現することで、楽曲の「憂い」や「諦念」といった内向的なテーマを際立たせています。

その代わりに、フレーズの語尾や歌い始めには、息（ブレス）の成分を多めに混ぜる（ウィスパーボイス）テクニックを多用します。

この豊かな息遣いが、感情の動きを繊細に伝え、「独白」や「内緒話」を聞いているような、親密な距離感をリスナーに感じさせ、強い没入感を生み出しています。

聴き手に「寄り添う」ような語り口調の歌い方

両者の歌唱は、聴き手に対して「強く訴えかける」というよりも、まるで隣で語りかけているかのような、親密な語り口調を基調としています。

これは、主に母音の発声を柔らかく処理し、歌詞を一言一言丁寧に、しかし力みすぎずに発音していることから生まれます。

特に低〜中音域において、彼らの声は、抑揚をあえて少なくすることで、日常の風景や内面の葛藤を淡々と描き出し、聴く者に「自分だけが理解できる秘密の言葉」のように感じさせます。

このスタイルは、SNS世代のリスナーが求める「共感性」と「パーソナルな感情」に強く訴えかける効果があります。

楽曲の「キー（音域）」が近い

歌声が似ていると感じる構造的な理由の一つに、両者が好んで歌う楽曲の音域（キー）が非常に近いという点が挙げられます。

特にサビの最高音が、一般的な女性ボーカル曲よりもやや低く、男性ボーカル曲よりも高めの、絶妙な境界線にあることが多いです。

この音域は、彼らの中性的な声質が最も切なく、かつ響くゾーンであり、楽曲全体の雰囲気を統一する大きな要因となっています。

また、このキー設定は、高い歌唱力が求められつつも、感情表現をしやすい「歌い手文化」の楽曲に多く見られる特徴でもあり、両者のルーツを反映しているとも言えるでしょう。

「歌い手」文化のルーツ

Yamaさんとtuki.さんは、共にインターネット上の「歌ってみた」やボカロP文化をルーツに持つアーティストです。

この文化圏では、原曲の世界観を忠実に、かつ独自性を加えて表現しきるという技術が重視されます。

具体的には、細かなピッチの正確さ、息継ぎのタイミングの完璧さ、そして感情を強調しすぎないドライな表現といった、共通の歌唱メソッドが培われています。

この共通のルーツとメソッドによって、たとえ歌い手が異なっても、歌声のトーンやフレーズの処理に類似性が生まれやすくなります。

この点が、両者の声が「現代のネットミュージックの理想的な声質」として共通認識されている理由です。

楽曲の雰囲気・選曲の類似点：なぜ「同じ楽曲」が生まれるのか？

Yamaさんとtuki.さんの楽曲には、共通して「内省的で、どこか諦めや切なさを帯びた感情」を主題にしたリリックが多く見られます。

これは、現代の若年層が抱える孤独、焦燥感、自己肯定感の低さ、そして満たされない感情といった、内向きなネガティブな感情を正直に描き出しているためです。

「ネガティブ・切なさ」を主題としたリリック

例えば、Yamaさんの代表曲には、出口の見えない日常の葛藤を描いたものや夜の静寂の中で自己と向き合う詞が多く、tuki.さんの「晩餐歌」も、”満たされない心”や”独りよがりな愛情”といった、一見ネガティブながらも共感を呼ぶ言葉で溢れています。

こうした「ネガティブ・エモい」リリックは、声の項目で触れたウィスパー混じりの繊細な歌声と合致することで、リスナーの内面に深く響き渡り、楽曲全体の雰囲気を統一させているのです。

「ヨルシカ」など、ボカロP文化との親和性

両アーティストの楽曲が持つ共通の雰囲気は、日本のインターネット音楽シーン、特に「ボカロP（ボーカロイドプロデューサー）文化」との高い親和性によって生まれています。

この文化圏から派生したアーティストやコンポーザー（作曲家）が提供する楽曲には、以下の特徴があります。

Yamaさんは、様々なボカロP系コンポーザーとタッグを組んでおり、tuki.さんも、自身の作る楽曲のサウンドアプローチに、この文化の繊細なコード感やリズムを取り入れています。

結果として、両者の楽曲は、「夜のドライブに合う」「一人で聴きたい」といった共通のリスナー像に響く、洗練された「現代型ロック・ポップス」という共通のジャンルに収束していくのです。

これは、音楽トレンドの類似性が、歌い手の声質だけでなく、楽曲そのものの雰囲気までも似せていく構造的な理由と言えます。

重要な差異点を徹底解説！Yamaとtuki.それぞれの独自性

歌声が似ていても、歌い方の「グルーヴ（リズムのノリ）」には明確な違いがあります。

Yamaさんは、楽曲によってはR&Bやブラックミュージックにインスパイアされた、より複雑なリズムの取り方やフェイク（メロディラインを崩す技巧）を多用する傾向があります。

これによって、曲に都会的な洗練された動きと歌唱技術の精密さが生まれます。

対してtuki.さんは、メロディラインを比較的忠実かつストレートに歌い上げる傾向が強いです。

リズムを奇抜に崩すよりも、心地よい一定の揺らぎと感情の直球表現に重点を置くことで、より多くのリスナーに聴きやすさと共感性を提供しています。

活動の「軸」

両者の活動の根本的な「軸」も異なります。Yamaさんは、基本的に様々な優秀なコンポーザー（作曲家）とタッグを組み、その楽曲の世界観を完璧な歌唱技術をもって具現化する「シンガー（ボーカリスト）」としての側面が非常に強いです。

彼の活動の核は、「表現力豊かな歌声」そのものにあります。

一方、tuki.さんは、デビュー曲「晩餐歌」をはじめとして、作詞・作曲・歌唱の全てを自身で手掛ける「シンガーソングライター」です。

彼女の軸は、自身の内側から湧き出る感情やメッセージを、楽曲という形で全てアウトプットすることにあり、その自己完結性が大きな独自性を生んでいます。

声の「厚み」と「深み」

声質の細部を比較すると、声の「重さ」や「厚み」に差が見られます。

Yamaさんの歌声は、高音域だけでなく、中音域から低音域にかけてもしっかりとした声帯の振動を伴い、重厚感や深みを出すことができます。

これにより、ロックテイストの楽曲などでは、力強さやドラマティックな表現が可能です。

一方、tuki.さんの歌声は、全体的に軽やかで、透き通ったクリアな印象が際立っています。

彼女の声は、繊細な空気感を表現することに優れており、若さゆえの瑞々しさや浮遊感といった独自の魅力を強調しています。

まとめ

この記事を通じて、Yamaさんとtuki.さんの歌声が似ているとされるのは、単なる偶然ではなく、現代の音楽シーンが共有する構造的な背景があることが分かりました。

その理由は、以下の3点に集約されます。

類似点が多く語られる二人ですが、その活動の「軸」と「表現」には確かな独自性があることも同時に見えてきました。

二人のアーティストは、それぞれの強みを武器に、これからのJ-POPシーンのトレンドを牽引していくことは間違いありません。

「似ている」という入り口から、ぜひ両者の異なる魅力と進化を追いかけ、彼らの音楽をより深く楽しんでいきましょう。